Hoje é sábado e abro uma excepção nos meu próprios critérios editoriais, mas é por uma boa causa. Para dar continuidade à “Série Pestana”, tive que passar por esta obra.

“Abraço a Portugal” (1953) é a terceira fantasia de concerto de Duarte Pestana, e não é propriamente daquelas obras que se ouça muito por aí (acho eu).

Portanto, primeiro aplauso para a Banda do Pejão por ter “arriscado” gravar esta obra, deixando este registo para a posteridade.

De acordo com a Tese de Mestrado de Hernâni António Petiz Figueiredo “A forma da Fantasia nº3 de Duarte Ferreira Pestana traduz-se, genericamente, na divisão dos temas. Cada um caracteriza uma região do país: Angola (pertencia a Portugal

na data de composição), Algarve, Ribatejo, Beira Baixa, Beira Alta, Trás-os-Montes, Douro e Estremadura. Desta forma, o compositor faz corresponder cada tema de uma região a uma secção da obra, originando 8 secções. Além destas, contabilizam-se mais três secções (uma correspondente à Introdução e mais duas correspondentes à Coda) perfazendo um total de 11 da secção A à secção K.”

(espero que não venha ninguém tentar censurar a obra por incluir Angola no território português)

Confesso que não conhecia esta fantasia e só me arrependo. Mais uma vez, estamos perante uma obra belíssima, de fino recorte orquestral e harmónico.

E esta interpretação da Banda do Pejão, dirigida por Francisco Moreira, merece o nosso aplauso.

Sempre que abordei reportório espanhol neste espaço, foi-me sugerido também falar sobre “Una Noche en Granada”, poema lírico de Emilio Cebrián Ruiz.

Não foi fácil encontrar no Youtube uma banda portuguesa a interpretar esta obra mas, em boa hora, surgiu-me na pesquisa a Banda de Riba de Ave, dirigida pelo maestro Hugo Ribeiro.

O meu primeiro contacto com esta obra terá sido em 1994/95, toquei-a vários anos na Banda de Crestuma e é algo que se ouve bastante por aí.

Intercala momentos de orquestração “fina”, expondo várias vezes os instrumentos solistas, sem rede (por exemplo, o solo de oboé acompanhado apenas pela caixa), com momentos de grande intensidade instrumental, mesmo “à espanhola”. Olé!

Parece fácil, mas é muito exigente para quem toca e quem dirige. Qualquer passo em falso pode criar situações desconfortáveis.

Mas resulta muito bem, mesmo em arraiais, obrigando o público a estar quieto e atento (coisa difícil…).

É uma obra à medida de maestros, músicas e bandas “com salero”. Pede alma, paixão e intensidade!

É realmente um poema.

Outra obra emblemática do não menos emblemático Ilídio Costa são estes “14 minutos no parque”.

Qual parque?

Porquê 14 minutos e não 15?

Não sei, mas esta obra teve alta rotação nos idos anos 90. Quando comecei a conviver com músicos de outras bandas e perguntava “que ligeiros vocês têm?”, respondiam “14 minutos no parque.”

De facto, comparado com os “Momentos Menores” ou os “Ecos de Espanha”, será uma escrita mais leve, mas com o selo de qualidade Ilídio Costa.

Apesar de ser uma obra bem popular, toquei-a menos de meia-dúzia de vezes, a primeira delas, no meu primeiro “ganso”, na Banda de Avintes.

Aqui fica na interpretação da Sociedade Filarmónica Progresso Matos Galamba, dirigida pelo Maestro João Neves.

Todos reconhecemos que as rapsódias “à moda antiga” são inigualáveis, mas houve uma altura em que já estávamos fartos de terminar as festas com meia-hora de marchas, fados, viras e malhões, depois e termos passado todo o dia a “malhar”.

Por isso, quando ouvimos o “Português Suave” pela primeira vez, ficamos rendidos.

8 minutos, temas bem conhecidos do nosso imaginário, numa linguagem actual, por vezes swingada, outras vezes “rockada”, com a banda soar como uma big band, sem faltar a tradicional marcha final, com um flautim feérico.

Carlos Marques mostra-se nesta obra um exímio conhecedor da linguagem da música ligeira, fruto da sua experiência nesta área, nomeadamente nos 9 anos em que tocou trompete na Orquestra Ligeira do Exército. Aliás, para esta orquestra foi também compositor e, nesse reportório, há um tema chamado “Memórias I”. Procurem no Youtube e depois digam-me se reconhecem.

Por incrível que pareça, tive dificuldade em encontrar boas gravações disto no Youtube.

Por isso, novamente a Banda de Famalicão, dirigida pelo Manuel Fernando Marinho Costa.

Antes de Robert Smith, quando a malta das filarmónicas queria invocar os 9 Círculos do Inferno recorria a Cesare San Fiorenzo (e não Camilo, como se vê por aí, às vezes).

Compositor italiano, viveu entre 1833 e 1909 e ganhou notoriedade com suas inúmeras obras instrumentais e corais. As mais proeminentes no género dramático e sinfónico foram a ópera “O Taumaturgo”, estreada no Teatro Dal Verme em Milão em 1879, e a trilogia da “Divina Comédia”, inspirada em Dante.

A filarmonia portuguesa deteve-se n’ “O Inferno” e, em boa hora.

Obra monumental (que até já vi creditada a Carl Friedmann…), tem de tudo um pouco e puxa, como poucas, por todos os naipes da banda. É certo que a maior parte do pessoal concentra-se no violento e grandioso forte final, mas a obra tem outras secções interessantes, como a imediatamente anterior a essa, a imediatamente anterior a essa, a imediatamente anterior a essa… e por aí adiante até ao obscuro início com a melodia depositada nos graves.

Para tocar o Inferno é preciso Técnica, Força, Técnica com Força e Força com Técnica.

O Inferno é um “calhau” dos antigos, mas belo… muito belo.

Com esta obra tenho duas histórias engraçadas:

1º – Uma vez quase desmaiava durante a secção final. Calor imenso, coreto pequenino e baixinho, quando o maestro cortou a suspensão final eu já via tudo a andar à roda;

2º – Estava eu num “ganso” e sai o Inferno para a estante. Quer o Maestro, quer o chefe de naipe (meu amigo), mandaram-me para os pratos. Preparo-me para tocar e pergunta o colega do bombo: “conhece isto?”

Vi logo que a pergunta tinha rasteira e respondi: “Não.” (na altura já tinha o papel mais que de cor).

“Isto é complicado… sabe… e muito rápido.”

“Pois… eu fico atento…”

Quando a obra entra no final, o colega que estava tão preocupado comigo, meteu àgua de tal forma que fez naufragar a Barca de Caronte (se não sabem o que é a Barca de Caronte, não são dignos de tocar o Inferno).

No fim, pousei os pratos e conclui: “Pois… isto é complicado e muito rápido.”

Uma boa semana a todos e que esta segunda-feira não seja um Inferno.

Banda da Trofa, sob a direcção de Luís Filipe Brandão Campos.

(texto inicialmente publicado no Facebook, a 2 de Maio de 2021)

Este clássico é mesmo clássico. É daqueles lá do fundo da pasta, já com papeis amarelados.

Lembro-me do primeiro despique a que assisti, poucos meses antes do meu concerto de estreia. Setembro de 1993, Festa da Sra. dos Remédios, Seixo-Alvo. Banda de Lever e Banda de Paramos.

A dada altura, sai isto do coreto da Banda de Paramos. No quadro onde era apresentado o nome das obras: “Incógnita”.

E, durante anos, fiquei a pensar que ninguém saberia o título da obra e, portanto, passou a ser a Incógnita.

O autor desta abertura no estilo filarmónico clássico português é Ângelo Moreira, nada mais nada mesmo, que o Ângelo Moreira da Pérola 59.

Se alguém souber porque é que a Incógnita se chama Incógnita e há um 59 à frente da Pérola, partilhem. Quero mesmo saber.

Ah… aquele solozinho de trompete para fazer chorar as pedras do adro.

Sim, porque a esta hora já está o adro cheio de gente à volta do coreto.

É Domingo e esta obra soa mesmo a Domingo.

Sociedade Filarmónica de Vilarchão, dirigida por Eduardo Carvalho.

Quanto a vocês não sei mas, para mim, bastava o Arco-Íris para decidir que Duarte Pestana era um génio da composição e orquestração.

1952.

Ano de composição desta grandiosa e complexa obra que, ainda hoje se reveste de actualidade.

Tocar isto, para além da exigência técnica, é um desafio interpretativo e de concentração.

Mas vale bem a pena, transpirar cada compasso.

Arco-Íris é tudo, é marcha, fado, jazz e rapsódia. É ingenuidade, amor, paixão, sofrimento e loucura. É Música para além da Pauta e Arte para além da Música.

Aqui na leitura do maestro Manuel Fernando Marinho Costa à frente da Banda Sinfónica do Conservatório de Música do Porto.

Lembro-me da primeira vez que ouvi isto, no carro de um amigo músico que, infelizmente, já não está entre nós:

“Ah… que marcha de procissão gira… ui… isto é uma marcha de procissão? Parece uma balada rock aqui a meio…”

A seguir à “Invocação a Deus” esta deve ser a marcha de procissão mais tocada (a “Invocação” também mais antiga…).

Sei muito pouco sobre a marcha. A mesma está creditada a António Almeida da Silva, com harmonização de Amílcar Morais. E é verdade que soa bem a Amílcar Morais.

Se alguém puder dar algum contributo adicional sobre a origem da marcha, agradeço.

Fica aqui a “studio version” da Banda de Coimbrões, dirigida por José Alexandre Sousa.